La radio.

La radio

Para poder adentrarnos dentro de este tema, es necesario primero formularnos la siguiente pregunta ¿ qué es la radio?

La radio es un medio de comunicación que llega a todas las clases sociales; Establece un contacto más personal, porque ofrece al radio-escucha cierto grado de participación en el acontecimiento o noticia que se esta transmitiendo.Es un medio selectivo y flexible.
Como medio de comunicación la radio nos brinda la oportunidad de alcanzar un mercado con un presupuesto mucho mas bajo del que se necesita en otros medios, es por eso, que es mayor la audiencia potencial de la radio.

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En cuestión de la historia y los antecendentes pudieramos empezar a citar a personajes tales como:
· Faraday.- observó que la corriente se propagaba como si existiecen partículas discretas de electricidad.
· James Clerk Maxwell.- predecía lo posibilidad de crear ondas electromagnéticas y su porpagación en el espacio.
· Heinrich Hertz.- confirmó experimentalmente la teoría de Maxwell radiando y estudiando las ondas electromagnéticas , realizó la pirmer transmisión sin hilos. Este experimento sirvió para ebtrever la posibilidad de porduir ondas eléctricas a distancia y captarlas mediante un aparato adecuado. [2]
· Thomas A. Edison.- comenzó a trabajar sobre el uso de un imán de vibración como el transmisor y el receptor para Hughes inducción técnica de transmisión. La labor de Edison se convirtió en realidad unos años más tarde, cuando fue capaz de instalar un sistema inalámbrico de señalización de ferrocarril local.
· Nikola Tesla.- reconocido opositor a Edison, se ha concedido varias patentes de los principales avances en la tecnología de la radio, incluidos los generadores para producir señales de radio y de radio frecuencia (RF) de fuentes de alimentación. En 1901, Tesla decidió que era hora de transmitir la radio a través del Océano Atlántico, por lo que proyecta la construcción de lo que se conoce como Wardenclyffe Torre. A pesar de las posibilidades de este tipo de invención, Tesla recibió escaso apoyo financiero - y el proyecto fue cerrado.[3]
· Marconi.- utilizando un alambre vertical o antena logró establecer comunicación hasta distancias de 2400m. Poco a poco fueron creciendo el alcance de sus transmisiones, hasta que en 1896 solicitó y obtuvo la primera patente de un sistema de telegrafía inalámbrica.
· O. J. Lodge.- invntó el sistema de sinfonía, que permite utilizar el mismo receptor para recibir diferentes emisiones.

Cómo funciona la radio…

Mediante especializados equipos las ondas electromagnéticas se emiten, luego se transmiten, hasta que finalmente son recibidas. Por medio de la electricidad, las ondas se transmiten al espacio y viajan una cierta distancia hasta llegar al aparato receptor. La música o las noticias que escuchamos en la radio tienen que recorrer la distancia que hay entre la estación que la emite y el lugar donde se escuchan.
El funcionamiento de la radio resulta actualmente muy sencillo. Los sonidos captados por los micrófonos, que están en la sede de la emisora, viajan hasta tu casa convertidos en señales electromagnéticas. Para ello, primero van desde la emisora hasta una antena, en la cual producen una variación eléctrica, que finalmente, gracias a un transformador eléctrico que la reproduce y magnifica, llega hasta tu casa. Una vez allí, otra serie de componentes que están en tu radio receptor la transforman nuevamente en sonido, para que disfrutes tus canciones y emisoras que consideres tus favoritas.Básicamente hacen falta tres tipos de componentes para que podamos escuchar la radio: Sistema de Emisión: ubicado en la estación de radio. Allí los sonidos emitidos son transformados en impulsos eléctricos, que viajan hasta la antena de la emisora.Sistema de Transmisión: ubicado lejos de la emisora y preferiblemente en lugares altos o despejados. Allí se amplifica la señal original y a través de ondas invisibles viajan por el aire hasta llegar a cada hogar. Hay que destacar que cada emisora tanto FM como AM tiene su propia frecuencia; es decir, su propio código para captar y enviar las vibraciones. Por ello, sólo escucharás una emisora en cada punto del dial de tu radio receptor. De lo contrario, todas las emisoras se mezclarían en tu radio sin que pudieras escuchar bien ninguna.Sistema de Recepción: que no es otra cosa que cada aparato de radio. Así como el micrófono convierte en electricidad el sonido, las cornetas o parlantes hacen exactamente lo contrario. Convierten o transforman los impulsos eléctricos en sonido. Para ello, al igual que nuestro oído, se basan en la intensidad (agudos o graves) de cada impulso eléctrico y lo decodifican.

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Características de la radio…

Entretener, hacer publicidad y persuadir.
La radio tiene una gran diversidad de funciones, es el medio más veloz que existe para la transmisión de noticias y es también una amiga personal de relajante familiaridad. La radio sirve tanto como estímulo cultural como para facilitar consejos prácticos, y es un valioso nexo de unión entre comunidades. Pueden diseñarse sus programas para que cubran un continente o únicamente para satisfacer las necesidades de un pequeña y aislada comunidad.
La radio hace imágenes.
Puede estimular la imaginación de forma que en cuanto la voz sale del altavoz, el oyente intenta visualizar lo que oye, y crear en su mente al autor de la voz.
Al contrario que en la televisión en donde las imágenes están limitadas por el tamaño de la pantalla, las imágenes radiofónicas pueden ser del tamaño que uno desee. Con los efectos sonoros apropiados y el apoyo de la música adecuada, se nos puede hacer visualizar prácticamente cualquier situación.
En la transmisión de noticias, la exactitud y objetividad del relato dependen de la integridad y honradez del informador. En el caso de la radio la gran fuerza que representa el poder apelar directamente a la imaginación, no debe convertirse en la debilidad de permitir una interpretación individual de un hecho objetivo, y mucho menos la deliberada exageración del acontecimiento por parte del radiodifusor.
El guionista y comentarista radiofónico escoge sus palabras de forma que estas creen las imágenes adecuadas en la mente de su oyente, consiguiendo así que su relato sea comprendido y debidamente interpretado.

La radio es directa.
La radio es una cosa mucho más personal, que llega directamente al oyente.
El radio- difusor no debe abusar de lo directa que es la radio. Lo que debe hacer es utilizarla como medio para hablar directamente al oyente individual. Si el programa es transmitido "en vivo", entonces el radiodifusor disfruta de la ventaja adicional de una conexión inmediata con el individuo y otros miles como él. Regularmente el programa grabado introduce un desfase en el tiempo, y al igual que un periódico, es susceptible de alguna distorsión en cuanto a su "inmediatez".

Velocidad de la radio.
El medio es totalmente inmediato.

La sencillez de la radio.
Para el radio-difusor la comparativa sencillez de la radio, significa una flexibilidad en sus programaciones. Los espacios dentro de los programas e incluso programas enteros, pueden ser anulados para ser sustituidos en plazo inmediato por algo más urgente.

La radio es barata.
En relación con los otros medios tanto el volumen de inversión, como los gastos de explotación son bajos. La radio es también barata para el oyente, estos solo requieren de aparatos sencillos y de poco consumo energético para escucharla.

El carácter transitorio de la radio.
Es un medio muy efímero y si el oyente no llega a tiempo para la emisión de algún comentario o noticia, entonces habrá pasado y tiene que esperar a la siguiente. Por esta razón con frecuencia se hace conveniente que el radiodifusor tenga algún registro de audio o en forma escrita, como comprobación de lo que se dijo y por quién.
En la práctica parece aconsejable conservar una cinta de la transmisión como garantía contra acusaciones de prácticas ilegales, especialmente las formuladas por personas que no oyeron directamente el programa y que actúan en base a lo que se les contó sobre el mismo.
Por otra parte, esto indica que el director-realizador debe procurar conseguir un máximo de lógica y orden en la presentación y programación de sus ideas, así como el uso de un lenguaje de clara compresión.

La radio es selectiva.
La responsabilidad de un radiodifusor es distinta de la que tiene el editor de un periódico, ya que el primero elige exactamente lo que ha de recibir su consumidor.
En la radio el proceso de selección tiene lugar en el estudio y al instante, y al oyente se le presenta una sola línea de material, que después de salir al aire no puede ser revisado.
La radio tiene escasez de espacio.
Por consiguiente la selección y formato del material hablado debe estar más comprimido y debe ser más lógico.

La personalidad de la radio.
La gran ventaja que el medio hablado tiene sobre el escrito reside en el sonido de la voz humana, el calor, la compasión, la ira, el dolor y la risa.
Una voz tiene capacidad de impartir mucho más que la palabra impresa. Tiene inflexión y acento, duda y pausa, y una variedad de énfasis y ritmos. La información que un locutor imparte depende tanto de su estilo de presentación como del contenido de lo que dice.
La vitalidad de la radio reside en la diversidad general de esta, en la diversidad de voces que emplea, los giros de tonalidad de las frases, y la idiomática local.

La radio tiene música.
La radio proporciona el placer de un suave fondo musical, como también concentra totalmente nuestra atención.
El que el oyente no elija la música hace que este oiga algo completamente al azar, un encuentro por sorpresa con algo imprevisto. Esto nos indica a los radiodifusores, que el factor "sorpresa" es importante para lograr mantener el interés de la audiencia.

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[1] Yocasta Méndez, http://www.monografias.com/trabajos13/radio/radio.shtml
[2] dgtve.sep.gob.mx/edusat_radio/pdf/historia_radio.pdf
[3] http://es.tech-faq.com/who-invented-radio.shtml
[4] http://jaimevp.tripod.com/Electricidad/como_funciona_radio.htm
[5] http://www.teoveras.com.do/Caracteristicas%20Radio.htm

Equipo que interviene para la realización de una publicación impresa.

El consejo editorial es un organismo formado por un conjunto de personas que tienen la responsabilidad de la línea editorial de la publicación.[1]
El Comité Editorial asesora al director de la revista en la puesta en práctica de las políticas editoriales de la publicación y en la aceptación de los artículos que sean sometidos a consideración de la revista y que obtengan concepto favorable de publicación en el proceso de evaluación por pares. [2]

Tomaré como ejemplo una publicación de la editorial Televisa, particiapntes son :

Director editorial
Editor junior
Director de arte
Editor de belleza y moda
Redacción diseño
Correción de estilo
Editor ejecutivo
Colaboradores
Fotografía
Producción y fotografía
Ilustración
Vicepresidente editorial
Vicepresidente de administración y finanzas
Director de circulación
Director de suscripciones
Director de marketing
Diretor de producción
Ventas de publicidad
Director de ventas de publicidad
Coordinador de ventas
Gerente de ventas.[3]

Entre los conceptos que podemos definir se encuentran:
Circulación : Es la acción de lanzar una publicación impresa desde el centro de producción al punto de venta. Para llevar a cabo este proceso correctamente se requiere de una buena distribución.
Diseño: Técnica que sirve para permutar los elementos de una página o de un proyecto gráfico y que ayuda al lector a comprender los contenidos informativos con una presentación cómoda, eficaz y hermosa.
Distribución: Función comercial que consiste en poner los productos en el mercado para que puedan ser adquiridos por los consumidores.
Edición: En el caso de la prensa, es el producto o el conjunto de ejemplares impresos a partir de los mismos moldes o planchas. Algunas publicaciones ofrecen distintas ediciones.También se entiende por edición a la acción de elaborar y organizar el contenido de una página, sección o publicación completa.
Editor: Periodista encargado de comprobar si la información es correcta en cuanto a contenido, fuentes y redacción.
Editorial: Opinión del medio sobre uno o varios temas de interés. Artículo que expresa la opinión del periódico. Se compone en línea más larga que la columna natural y según sea el valor del cuerpo de composición del diario recibe un interlineado ligeramente mayor.
Marketing: Es el conjunto de actividades que la empresa informativa desarrolla para satisfacer necesidades del mercado con el fin de hacer lo que le conviene al lector.
Pre-impresión: Consiste en la coordinación de la redacción, el diseño, la composición, la fotografía, la reproducción gráfica, la puesta en página, el montaje y la elaboración de las formas impresoras. Se asocia a las redacciones electrónicas.
Producción: Conjunto de operaciones que sirven para mejorar e incrementar la utilidad o el valor de los bienes.
Redactor Jefe: Persona responsable de diversas partes de la información y de las personas que trabajan en estas áreas . En la escala ejecutiva está por encima de los jefes de sección.[4]


[1] http://www.avizora.com/glosarios/glosarios_p/textos_p/periodisticos_periodismo_p_0003.htm
[2] http://ingenieriayuniversidad.javeriana.edu.co/comiteed.htm
[3] Revista Eres pocket No 398, editorial televisa, 2005. Pág. 2

[4]http://www.avizora.com/glosarios/glosarios_p/textos_p/periodisticos_periodismo_p_0003.htm

Una gesto dice más que mil palabras: Comunicación no verbal.

La comunicación no verbal se realiza a través de multitud de signos de gran variedad: Imágenes sensoriales (visuales, auditivas, olfativas...), sonidos, gestos, movimientos corporales, etc.
Características:
Mantiene una relación con la comunicación verbal, pues suelen emplearse juntas.
En muchas ocasiones actúa como reguladora del proceso de comunicación, contribuyendo a ampliar o reducir el significado del mensaje.
Los sistemas de comunicación no verbal varían según las culturas.
Generalmente, cumple mayor número de funciones que el verbal, pues lo acompaña, completa, modifica o sustituye en ocasiones.
Entre los sistemas de comunicación no verbal tenemos:
El lenguaje corporal. Que se enfoca pirncipalmente a nuestros gestos, movimientos, el tono de voz, nuestra ropa e incluso nuestro olor corporal también forman parte de los mensajes cuando nos comunicamos con los demás.
El lenguaje icónico. En él se engloban muchas formas de comunicación no verbal: código Morse, códigos universales (sirenas, Morse, Braylle, lenguaje de los sordomudos), códigos semiuniversales (el beso, signos de luto o duelo), códigos particulares o secretos (señales de los árbitros deportivos).[1]

El investigador Albert Mehrabian descompuso en porcentajes el impacto de un mensaje: 7% es verbal, 38% vocal (tono, matices y otras características) y un 55% señales y gestos. El componente verbal se utiliza para comunicar información y el no verbal para comunicar estados y actitudes personales. Este investigador, Albert Mehrabian, afirma que en una conversación cara a cara el componente verbal es un 35% y más del 65% es comunicación no verbal.[2]

Según diversos estudios, señalan que la comunicación interpersonal es del 93% y allí es donde la comunicación no verbal estalla; dentro de ese 93%, el 58% serían gestos, mientras que el resto de los individuos que ocupa el porcentaje que resta utiliza su voz para transmitir palabras. Otros autores importantes que se dedicaron a estudiar los procesos de comunicación no verbal, afirman que el 60% de la comunicación se basa en gestos y que existen varios componentes de la comunicación no verbal.
La comunicación no verbal está formada por ciertos elementos que hasta el día de hoy están siendo estudiados y testeados, entre ellos encontramos las Proxémica, se trata de disponer de una cierta cantidad de objetos en un espacio determinado y de cómo los individuos se desenvuelven en un sitio. Esta situación la conocemos con el nombre de “burbuja”; aquí se establece una cierta distancia entre los individuos en donde uno tiende a aislarse debido a que una de las personas presentes haya caído mal o por alguna diferencia de percepción. Luego contamos con la Kinésica y el Paralenguaje; la primera trata específicamente de la comunicación no verbal que se da por las posturas, los gestos y los movimientos de cada persona. El Paralenguaje no es más complejo; se trata de utilizar la voz acompañada de gestos para transmitir un mensaje.
La comunicación no verbal también es un factor cultural, adoptamos gestos que corresponden a un tiempo determinado, en una sociedad determinada, mientras que otros los tomamos por imitación, como un tic copiado de nuestros amigos o padres.Lo que podemos asegurar es que la comunicación no verbal es tan o más importante que la verbal, los gestos forman gran parte de nuestra vida y si los perdiéramos también perderíamos parte de nuestra esencia al comunicarnos. Los gestos son los que nos identifican, los que nos hacen diferente a los demás, algunos de ellos son comunes a todas las culturas, mientras que otros son los que denotan ciertos rasgos en la persona.[3]


[1] http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1venover.htm
[2] http://www.protocolo.org/gest_web/proto_Seccion.pl?rfID=209&arefid=58
[3] http://www.estudiosimbiosis.com.ar/comunicacion/no-verbal.html

Elección de los colores.

Psicología del color

Dime tu color favorito y te diré cómo eres: La psicología del color.

La percepción e influencia de los colores en las personas no es exclusivamente en el terreno visual,se ha comp

robado en varios estudios que, además de aportar

sensaciones y emociones, lo hacen dependiendo de su tonalidad, intensidad y contraste.
Usar unos u otros pueden influir en estados emocionales tales como el nerviosismo o el relajamiento, la agresividad, la ternura, etc.
Los colores considerados como brillantes actúan sobre nuestro estado de ánimo como estimulantes, mientras que los colores pálidos lo hacen como relajantes. Evidentemente, el origen de estas aparentes propiedades de los colores no está en los propios colores sino en la asociación mental que, de forma natural e inconsciente, hace el ser humano.[1]

Los colores actúan en:
Plano inconsciente o endócrino u orgánico. Trabaja automáticamente regulariza las funciones metabólicas del organismo. Por la influencia vibracional del color que es igual al del sonido y la luz. Influye en todos por igual independientemente de la raza, sexo o de los niveles culturales.
Plano consciente y evolucionado: “umbral del consciente” es lo que nuestros ojos ven y elabora la consciencia. [2]

A continuación se presentan los significados de cada color:

Azul: el azul claro es percibido como confiable, financieramente responsable y seguro. Fuertemente asociado con el cielo y el mar, el azul es sereno y universalmente aceptado. El azul es un color especialmente popular en las instituciones financieras, debido a que su mensaje de estabilidad inspira confianza.

Rojo: el rojo activa la glándula pituitaria, incrementando el ritmo cardíaco y acelerando la respiración. Esta respuesta visceral hace que el rojo sea agresivo, energético, provocativo y captador de atención. Cuente con el rojo para provocar una respuesta pasional, aunque no siempre esto es favorable. Por ejemplo, el rojo puede representar peligro o deuda.

Verde: en general, el verde connota salud, frescura y serenidad. Sin embargo, los significados del verde varían con sus muchas formas.

Los verdes más oscuros están asociados con la riqueza o el prestigio, mientras que los verdes más claros son calmantes.

Amarillo: en cada sociedad, el amarillo está asociado con el sol. Por ese motivo, este color comunica optimismo, positivismo, luz y calidez. Ciertas formas parecen motivar y estimular el pensamiento y la energía creativa. El ojo ve los amarillos brillosos antes que cualquier otro color, haciéndolos ideales para exhibidores del punto de venta.

Púrpura: es un color que por su mezcla de rojo pasional y azul tranquilidad, el púrpura evoca misterio, sofisticación, espiritualidad y realeza. Sus modos más lavados evocan nostalgia y sentimentalismo.

Rosa: el mensaje del rosa varía con su intensidad. Los rosas más cálidos conllevan energía, juventud, diversión y excitación y son recomendados para productos más baratos o de moda para mujeres o chicas jóvenes. Los rosas más pálidos lucen sentimentales. Los rosas más claros son más románticos.

Naranja: el naranja “chillón” evoca exhuberancia, diversión y vitalidad. Con el drama del rojo más la jovialidad del amarillo, el naranja es visto como sociable y a menudo infantil. Las investigaciones indican que sus formas más claras atraen al mercado caro. Los tonos como el durazno funcionan bien para el cuidado de salud, los restaurantes y los salones de belleza.

Marrón: este color terrestre conlleva simplicidad, durabilidad y estabilidad. También puede generar una respuesta negativa de los clientes que lo relacionen con la suciedad. Ciertas formas del marrón, como el terracota, pueden transmitir una apariencia cara. Desde una perspectiva funcional, el marrón tiende a esconder suciedad, haciéndolo una opción lógica para algunas compañías industriales y de camiones.Negro: el negro es serio, valiente, poderoso y clásico. Crea drama y connota sofisticación.

El negro va bien con los productos caros, pero también puede hacer que un producto parezca pesado.

Blanco: el blanco connota simplicidad, limpieza y pureza. El ojo humano ve el blanco como un color brillante, por lo que inmediatamente capta la atención del mismo. El blanco es utilizado a menudo en productos infantiles o relacionados con la salud.[3]
[1] http://www.innatia.com/noticias-c-crecimiento-personal/a-colores-personalidad-10121.html
[2] Posteado por Maribel Blanco, mayo del 2003. http://www.mabelblanco.com/2007/05/23/psicologia-de-los-colores/
[3] http://www.rrppnet.com.ar/psicologiadeloscolores.htm

EL TEATRO.

EL TEATRO

Rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias en frente del público, usando para estos fines el habla, gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos.
La etimología de la palabra teatro es del griego "theatron", que significa "lugar para ver" o "lugar para contemplar".
NACIMIENTO DEL TEATRO
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos.

TEATRO GRIEGO Y ROMANO
TEATRO GRIEGO
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil.
Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.
- LA TRAGEDIA
La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace funesto.
Aquí se presentan algunas características de la tragedia:
a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).
b) Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales.
- LA COMEDIA
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
Luego apareció un tipo de comedia local, muy abundante, llamada "nueva". La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.
TEATRO ROMANO
El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C. eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carácter local, aunque también aportaban un valor didáctico. La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del público, y además solían cantarse muchas partes de la obra.

Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario había entrado en declive y fue sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. La Iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano, en parte porque los actores y actrices tenían fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro así como a considerar a las personas que participaban en él como inmorales. Con la caída del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro clásico decayó en Occidente; la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.
TEATRO MEDIEVAL
El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.
AUTOS
Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales (siempre de autores anónimos) y, por supuesto, persistían varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influyó en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Aunque extrajeran trama y personajes de la teología cristiana, los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bíblicos, sino alegóricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares.
TEATRO DEL RENACIMIENTO
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.
TEATRO NEOCLÁSICO
Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente, el teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en lengua vernácula y solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas, ni siquiera de las prácticas populares o dramáticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente académico. Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.
COMMEDIA DELL'ARTE
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.
TEATRO FRANCÉS
A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este fenómeno dificultó el establecimiento total del drama renacentista. En aquel tiempo no existían en París edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaban con ese propósito recintos destinados al juego de pelota. La fuerte influencia italiana en Francia llevó a popularizar representaciones que fueron denominados ballets.
Molière está considerado como el gran dramaturgo francés. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayoría una influencia directa de la commedia dell’arte, pero generalmente van más allá de su objetivo específico y podrían considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del género humano. Muchas de sus obras están imbuidas de una cierta amargura.
TEATRO INGLÉS
El teatro renacentista inglés se desarrolló durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escribían tragedias academicistas de carácter neoclásico que se representaban en las universidades; sin embargo, la mayoría de los poetas isabelinos tendían a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental (creado con el objetivo de ser presentado ante un público de elite) el teatro inglés se basó en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del público en general.
Las obras se representaban durante los meses más cálidos en teatros circulares y al aire libre.
Bajo la influencia del clima de cambio político y económico en la Inglaterra del momento, así como de la evolución de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico, épico y sin cortapisas que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del teatro inglés, William Shakespeare.
TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO
El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España. Este siglo acota uno de los periodos más fértiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta época ha sido conflictiva de unos países a otros.
Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate teórico acompaña el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro.
TEATRO DEL SIGLO XVIII
El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales trágicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor.

TEATRO ROMÁNTICO
El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa.
El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro romántico español. Su gran figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romántico hace que sea el amor quien redime al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algún teatro español.

MELODRAMA
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el género dramático más arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeñado por los críticos, porque aporta imágenes de villanos que se atusan el bigote o heroínas sujetas a vías de tren.
TEATRO DEL SIGLO XX
Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la ilusión de la realidad.
TEATRO SIMBOLISTA
Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro, que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño.
TEATRO EXPRESIONISTA
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

TEATRO CONTEMPORÁNEO
El teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueños, personajes puramente simbólicos, proyecciones y otros recursos similares. Incorporan diálogos poéticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografía era más sugerente que realista.
MUSICAL
En la década de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociación en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cómicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a través del diálogo, la canción y la danza. Un grupo a cargo de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccionó esta forma en la década de 1940. Ya durante la década de 1960 gran parte del espectáculo había dejado el musical para convertirse en algo más serio, incluso sombrío. A finales de la década siguiente, sin embargo, posiblemente como resultado de crecientes problemas políticos y económicos (de los que el público deseaba escapar), volvieron los musicales (muchos de ellos reposiciones) bajo un signo de desmesura y lujo, haciéndose hincapié en la canción, el baile y la comedia fácil.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO
Contar una historia en un lapso de tiempo limitado.
El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación.
El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes.
ELEMENTOS.
Acción: Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación.
ü Actos.
ü Cambio de cuadro.
ü Nueva escena.
• Personajes: Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo.
• Tensión dramática: Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra.
ü Momentos culminantes.
ü Anticlímax.
ü Tiempo.
ü Tiempo de la representación.
ü Acción determinada.
ü Tiempo aludido.
• Diálogo: Conversaciones que los personajes mantienen entre sí.
ü Aparte.
ü Monólogo.
ü Acotación: Aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer.
ü Elementos caracterizadores: Recursos auxiliares que contribuyan al espectáculo.
ü Vestuario.
ü Música de fondo o de acompañamiento.
ü Iluminación.
BENEFICIOS DEL TEATRO.
• Es un mágico y amplio espacio de expresión y transformación.
• Es una disciplina que anuda una serie de factores que son determinantes para el trabajo de construcción y reconstrucción de la autoestima de una persona.
• Es una herramienta con gran poder de seducción y revelación de secretos.
• Espacio democrático y flexible a la diversidad.
• Es un gran escenario que anula las diferencias.
• Es una herramienta eficaz para promover la Diversidad y la Tolerancia.

TIPOS DE ESCENARIO.
Ø La forma más común en Occidente es el escenario tipo proscenio. En este tipo, el público se localiza a un lado del escenario con el resto de los lados ocultos y utilizados por los intérpretes y los técnicos.
Ø Redondo: El público se localiza en los cuatro lados del escenario
Ø Escenarios centrales: son similares a los tipo proscenio, pero con una plataforma o área de interpretación que se extiende hacia el público de manera que éste se sitúa en tres lados
Ø Adaptado como escenario: Un cuarto tipo de escenario es aquél que se construye específicamente para una representación o que involucra un espacio preexistente

Para que haya una puesta en escena el director debe tomar en cuenta:

Plástica escenográfica:
Literatura teatral:
Música:
Vestuarios:
Áreas técnicas:
Forma de trabajo conjunto:
Permiso de representación
Producción independiente

PARTES DE UN TEATRO.
v TEATRO FÍSICO
v SALA
v Butacas
v Pasillos
v ORQUESTRA
v ESCENARIO
v CAMERINO
v ESCENA
v FORO
v FOSO DEL ESCENARIO
v PROSCENIO
v BAMBALINAS
v LATERALES
v SPOT




http://www.monografias.com/trabajos16/el-teatro/el-teatro.shtml

Podcast

Les paso el link de mi podcast, es también sobre el discurso.¡¡ Espero su visita !!

http://www.poderato.com/lucyvaldez/lucy-valdez

Ejemplo de discurso.

El discurso: forma de expresión.

DISCURSO.

En un lenguaje común se refiere o hace alusión a transmitir un mensaje. Su principal objetivo es comunicar o exponer algo, así como el poder persuadir.
Puede presentarse en forma de lenguaje escrito (texto) o bien hablado (conversación en algún contexto: político, social, cultural, etc.).[1]
Éste debe de llevar una secuencia coherente de oraciones que son las relacionadas con el tema que va a expresar.

La estructura del discurso debe de contener los siguientes elementos:
· Introducción. Se plantea el tema que se va a abordar y la idea que se desea transmitir. Se hace referencia del tema de manera breve.
· Desarrollo. Se dan a conocer los diversos argumentos preparados acorde a la temática, es decir es aquí donde se haya el clímax o la parte escencial del discurso.
· Conclusión. Resalta las idea principales y en caso necesario se puede optar por manejar soluciones u opiniones personales del orador.

Un buen discurso tiene como principal finalidad:
§ Entretener.Se pretende que el público se divierta, muestre interés,se evite lo tedioso, esto puede apoyarse con diversos tonos de voz, haciendo comentarios graciosos, etc.
§ Informar. Resuelve una incertidumbre, su objetivo es hacer que su público encuentre respuestas a sus dudas, y se amplíe su conocimiento.
§ Convencer. Influir sobre el auditorio acerca de verdades indiscutibles de tal manera que estas sean o puedan ser comprobadas.
§ Persuación. Es la manera de influenciar la conducta del público, dirigida a las emociones, se manipula de acuerdo a como sea mejor conveniente.
§ Propósito del discurso. Se considera éste a la respuesta que el orador espera de su auditorio.

El discurso se puede presentar de formas como leído, memorizado, improvisado y extemporal.
Cada uno de estos criterios pueden ser beneficos y a la par tener desventajas, por ejemplo:
El leído es aquel se se redacta por escrito, y quien va a dar el discurso lo lee tal cual. Su desventaja es que se pierde la atención del público, y el orador puede tener una mala dicción.
El discurso memorizado es aquel que queda en la mente del emisor. Una de sus desventajas es que puede fallar la memoria o bien se olvide una palabra y por tanto se pierde la secuencia.
El improvisado es el que hacemos en la vida cotidiana, aquel en el que no nos damos cuenta la mayoría de las veces, es en el cual utilizamos nuestro léxico habitual. Su principal desventaja es que se caiga en la redundancia, y que utilicemos poco vocabulario.
El extemporal es donde se combina el leído y el improvisado, el orador puede tener libertad en la estructura de el discurso, su desventaja es que probablemente no se haya estudiado el tema o el bloqueo por los nervios.[2]

Para poder preparara un discurso es necesario tomar la smedidas siguientes:
 Selección de un tema. Se debe de escoger un tema a tratar y definir en que variante nos queremos centrar.
 Acopio de información. Utilizar todos los medios posibles para conseguir todo tipo de información relacionada con el tema.
 Selección de materiales. Después de una extensa, pero minuciosa búsqueda de información, seleccionar aquello que resulte de más interés, evitando rellenos y vanalidades que no pueden venir al caso.
 Elección de material de apoyo. Siempre es importante, puesto que está demostrado que un material de apoyo como puede ser aparatos reproductores de presentaciones, diapositivas, hojas anexas, ejemplos, videos, etc., aumenta el interés del espectador en un 30 %. Y queda retenido en su memoria un 20 % más de tiempo que lo habitual.
 Construcción del mensaje. construir el mensaje, crear un índice y seguirlo paso por paso.
 Conclusión. Crear una conclusión que impacte y sea extremadamente receptiva por parte del oyente.

También es importante recordar que para poder transmitir un buen discurso es necesario que se haga un guión, el que nos permitirá tener más control y llevar una buena secuencia.
Éste se debe presentar de manera concisa, exacta, clara y original.
Un buen discurso permite la retroalimentación, es decir, se debe crear un ambiente interactivo y que la comunicación no se de mediante un solo canal, sino, por el contrario, se debe hacer que el espectador forme parte del discurso.[3]

Entre las clases de discursos encontramos las siguientes:
Político: Está encaminado a comunicar o influir sobre un auditorio determinado.
Se consideran dentro del discurso político tres cuestiones:
§ Enunciador: Candidato que emite el discurso.
§ Auditorio: Público ante el que se habla.
§ Destinatario: Aquellos a quienes se dirige realmente el discurso político.[4]
Literario: Refiere a mundos verbalmente posibles, es decir, se puede pretender llegar hasta cosas extraordinarias. La ventaja de este suele ser que es muy productivo en cuestión de ventas.
Científico: Es aquel que utiliza un lenguaje el cual es necesario decodificarlo y por tato no es muy cotidiano, más bien se presenta entre la comunidad científica, la cual es capaz de entender términos.
Técnico: Es propio de determinadas profesiones u oficios. Se caracteriza sobre todo por el vocabulario específico.[5]



[1] http://definición.de/discurso/
[2] http://www.monografias.com/trabajos21/retorica/retorica.shtml
[3] http://www.rrppnet.com.ar/comoarmarundiscurso.htm
[4] http://www.monografias.com/trabajos15/discurso-politico/discurso-politico.shtml, Eduardo L Haiek,
[5] http://html.rincondelvago.com/discurso.html

Prensa en México: Historia.

HISTORIA DE LA PRENSA EN MÉXICO.

El inicio de la prensa en México aparece a partir de la colonia, pues, por las calles de la Nueva España circulaban los pregoneros, que básicamente se dedicaban a ir gritando fuertemente por cualquier lugar que tuviera concurrencia tales como: calles, en los mercados o en las plazas públicas, las noticias o sucesos de actualidad .
Por ahí del año 1539 llega la imprenta a México, cuando a instancias de Fray Juan de Zumárraga llega a vivir a la Nueva España un impresor venido desde Italia cuyo nombre era Juan Pablos; Posterior a este suceso se fueron incrementando e instalando nuevos talleres, mediante esto se empezaron a publicar las hojas volantes. La primera fue el mercurio volante del año 1693 editada por Carlos Sigüenza y Góngora, su contenido más bien era de tipo científico e histórico.
En el año de 1722 surge en la ciudad de México la gaceta de México y noticias de la Nueva España, fundada por el clérigo católico y doctor Juan Ignacio de Castorena y Ursúa, esta publicación fue considerada el primer periódico de México, en ésta se podrían encontrar publicaciones tales como religiosas, oficiales, comerciales, sociales, mineras y marítimas. Su duración fue de 5 meses. Para las colonias dice el autor Calvimontes, el periódico fue muy popular ya que se acoplaba a las requerimientos de los hombres de la época que querían información práctica y sencilla y que tuviera facilidad de comprensión.[1]
Durante la época de la independencia y de ahí en adelante el apogeo de las publicaciones fue en aumento, publicaciones como el despertador americano fundado por Miguel Hidalgo tenía la intención de difundir la independencia.

El Ilustrador Nacional, El Ilustrador Americano, El Pensador Extraordinario, El Juguetillo, Diario de México , Sud, El Correo Americano del Sur, El Despertador de Michoacán,, Boletín de la División Auxiliar de la República Mexicana, La Avispa de Chilpancingo ,El Farol, El Sol, El Semanario Político Literario , El águila mexicana, El Monitor Republicano, El Socialista, La Huelga, El Federalista, El Hijo del Ahuizote, El Imparcial, El Mundo, El Universal, Excélsior, El Nacional, El Fígaro, El Heraldo , El Sol de México, Revista Proceso, La Jornada, Uno más Uno, el Financiero, Reforma, La Crónica.

Prácticamente los anteriores fueron los nombres de los principales periódicos publicados después de la independencia y cada uno de ellos difundió información de tipo, social, cultural y político de acuerdo al contexto en el que se encontraba, así como a la época.[2]

[1] El Periódico.- Jorge Calvimontes. Edición de la Asociación Nacional de Universidades e Institutos de Enseñanza Superior (ANUIES). 1975. Pp. 22 y 24. http://historiaperiodismo.tripod.com/id3.html
[2] Torre de la, Hernández, Francisco Javier y Francisco J. De la Torre Zermeño, Taller de análisis de la comunicación, Tomo 1, México, D.F., Mc Graw Hill, 1994, pp. 199. http://sepiensa.org.mx/contenidos/2005/laPrensa/antecedentes/antecedente_2.html

Historia de la prensa en el mundo.

LA HISTORIA DE LA PRENSA EN EL MUNDO.

Como dato importante cabe destacar que el periódico tuvo sus inicios aproximadamente en el siglo XIX en Inglaterra. Sin embargo en la antigüedad se dieron diversas maneras de comunicación tales como:

En Roma aparecieron las Actas públicas o Actas del pueblo las cuales consistían en una serie de tablones expuestos en los muros del palacio imperial o en el foro, en los que se recogían los últimos y más importantes acontecimientos sucedidos en el Imperio. Los subrostani se ganaban la vida vendiendo noticias o fabricando informaciones sensacionalistas y sin sentido.

Los mercaderes de noticias característicos de la Edad Media los cuales redactaban los avisos o folios a mano, que eran cuatro páginas escritas a mano, que no llevaban título ni firma, con la fecha y el nombre de la ciudad en que se redactaban, éstos se vendían en los puertos y ofrecían informaciones del mediterráneo oriental (lugar en que se desarrollaba la actividad bélica de las cruzadas), recogían noticias facilitadas por marineros y peregrinos. Estos avisos tuvieron un gran éxito y enseguida fueron censurados por las autoridades de toda Europa.
Nacieron en torno a los puertos los Price-courrents que daban informaciones sobre los precios de las mercancías en el mercado internacional, los horarios de los barcos, etc.[1]

Con la invención de la imprenta en el siglo XV (1445) aparecieron publicaciones como los ocasionales que informaban de un hecho excepcional de forma eventual, cuando la ocasión lo requería.
Abordando un poco la parte de la imprenta esta no se inventó al azar, a lo que me refiero con esto, es que, esta surgió más bien como una necesidad ya que, en china el papel ya se conocía y se introdujo en Europa por los musulmanes.
La invención de la imprenta surgió de descomponer las palabras en subsílabas y letras, fundirlas en matrices metálicas y componer moldes de planchas imprimibles con tinta grasa en papel mediante un sistema móvil de opresión en plano. Se pretendía, por un lado, reproducir textos continuos y, por otro, la xilografía y el papel habían creado el clima propicio para nuevos avances en ese contexto, pero tales avances no se llegaron a producir de momento.

Los efectos de la imprenta en el camino a la periodización fueron la creación de medios informativos tales como les que mencioné unas líneas antes y los cuales repetiré a manera de mayor comprensión:
Ocasionales. Son publicaciones eventuales sacadas a la luz con motivo de algún hecho excepcional. Los más antiguos datan de 1470 (Bolonia) e informaban sobre las guerras contra los turcos en el Mediterráneo Oriental. Tienen su origen en los “avissi”, ya que éstos tenían la costumbre de publicar una sola noticia cuando lo espectacular del acontecimiento lo requería. Por tanto, partiendo de este precedente, los “ocasionales” van a desarrollarse de forma paralela, pues los “avissi” no desaparecen de golpe. Estos ocasionales empiezan narrando novedades importantes…pero pronto van a empezar a ser publicados por los gobiernos, que los usan de forma que favorezcan sus intereses políticos. Así se dan a conocer los descubrimientos de Colón, la toma de Granada por los Reyes Católicos, etc.
Los “ocasionales” también van a ser utilizados como instrumentos de propaganda por parte del Estado. En tiempos de Enrique VIII (Inglaterra), se publican “ocasionales” en defensa del divorcio, por ejemplo. Así pues, estos “ocasionales” podían ser promovidos por individuos aislados o bien por el gobierno con intenciones persuasivas o claramente propagandísticas.

Relaciones. Eran empresas anónimas de no más de 4 hojas que narraban sucesos variados con una periodicidad en principio irregular. Se trataba de un conjunto de episodios dignos de divulgarse por su carácter extraordinario o polémico (ello provocó la aceptación del público). Estas “relaciones” nacen de la periodicidad del almanaque y de la fórmula de la crónica. En España, proliferaron desde 1493 con el nombre de Cartas Nuevas, Hojas de Noticias y Hojas Volantes. Pero su elaboración sistemática no cristaliza hasta el siglo XVI, de la mano sobre todo del noble austríaco Michael Von Aitzing, que empieza a recopilar estas “relaciones” y, aprovechando las ferias anuales de Fráncfort, comienza a lanzar desde 1587 dos volúmenes por año.

La crónica oficial. La cual se trataba de unas publicaciones que informaban acontecimientos como nacimientos, defunciones, acusaciones, procesamientos, y principalmente éxitos de guerra que habían sido en otras regiones.

Posteriormente a esto en 1609 empiezan a publicarse las Gacetas con periodicidad semanal, se fundó en Paris por Theophraste Renaudot, considerado el primer periodista de la historia; su formato era pequeño pues constaba de 4 páginas con noticias breves y sin opinión. Al principio eran impresas por editores privados, pero enseguida quedaron bajo la protección de los Estados Absolutos que las utilizaron como medio de propaganda de la monarquía. Las gacetas más famosas fueron las francesas: La Gazette, Le Journal des Savants, y Le Mercure Galan, todas ellas del S.XVII. Estas publicaciones tuvieron gran influencia en España, donde fueron imitadas en el siglo XVIII.

Le journal de Paris. Fue el primer periódico francés, su carácter principalmente era político.[2]

En continuación a todas estas formas de comunicación escrita nace ahora si en forma en Inglaterra, su nombre fue Daily Courrant aproximadamente en el año 1702.
Unos años más tarde ya la actividad editorial crece y se presenta de diversas formas de temas variables. La forma de distribuir los ejemplares era por medio de los pregoneros.



[1] Natalia Bernabeu Morón http://www.quadraquinta.org/documentos-teoricos/cuaderno-de-apuntes/brevehistoriaprensa.html
[2] http://recursos.cnice.mec.es/media/prensa/bloque1/index.html

Características de los medios.

1.- La gran cantidad de información indiscriminada.

2.- Heterogeneidad de ésta misma información.

3.- Su carácter efímero.

4.- La verdadera intención de la comunicación.

COMUNICACIÓN.

CONCEPTO DE COMUNICACIÓN

Como primer punto es relevante mencionar el origen de esta palabra, la cual deriva del latin communicare que significa “ compartir algo, poner en comun”, es por eso que comunicación hace alusión a la relación que los seres vivos mantienen cuando se encuentran en grupos. Toda especie animal se comunica, pero solo los seres humanos razonamos, y es eso lo que nos distingue de los demás animales.
Para Antonio Pasculi la comunicación es “ aquella que produce (y supone a la vez) una interacción biunívica del tipo del consaber, lo cual sólo es posible cuando en los dos polos de la estructura todo transmisor (T) puede ser receptor (R), todo receptor (R) puede ser transmisor (T), independientemente de si en ésta relación existe o no medios físicos o electrónicos”.[1]
La comunicación se puede dar de manera oral, escrita, mediante símbolos, signos, mímica o imágenes.
Comunicarse implica emitir señales como: sonidos , gestos, señas, etc., cuya finalidad es la de dar a conocer un mensaje.
Para que el proceso de comunicación se complete es necesario tener un receptor, el cual cuente con las habilidades para poder decodificar el mensaje y entenderlo e interpretarlo. Así mismo se requiere de un emisor, el cual es el que va a codificar el mensaje para poder pasarlo al receptor. El intercambio de mensajes se puede dar de manera verbal y no verbal.
El proceso de comunicación esta constituido por elementos como:
Un código: signos y reglas que cuando interactúan dan a conocer algo determinado.
Canal: es el medio físico por el cual se transmite la información.
Emisor: quien va a enviar el mensaje.
Receptor: es a quien va dirigido el mensaje.
Cuando la comunicación se ve interrumpida o afectada es por lo que se conoce como ruido, el cual es una perturbación del medio que dificulta el desarrollo del proceso de comunicación.[2]

CONCEPTO DE MEDIOS
Proviene del latin medium , pero también entra la acepción inglesa media que refiere a la comunicación que llega a auditorios numerosos. A los medios se les considera como portadores de mensajes.
Medios se refiere a los espacios de comunicación de masas que propagan mensajes a grandes públicos: prensa, cine, radio y televisión. Los medios implican audiencia y estas recursos técnicos para recibir los mensajes a través de aquellos instrumentos de propagación masiva.[3]



[1] PASQUALI, Antonio. Comunicación y cultura de masas. Monte Avila Editores. Pasquali: 1990,47-63

[2] http://definicion.de/comunicacion/
[3] Raúl Trejo Delarbre, Léxico de la política compilado por Laura Baca Olamendi, et. al., para el Fondo de Cultura Económica y otras instituciones y publicado en 2000.
http://raultrejo.tripod.com/Mediosensayos/medios.htm

Una nueva aventura.

Hoy es el primer día en el cual inicio una nueva experiencia a través de la red, pues entro como novata a esto del blog. Espero con ansias que mi experiencia sea placentera y me permita adquirir nuevos conocimientos, me deje nuevos conocimientos, así como también mediante éste pueda transmitir y recibir información.

Me presento para todos aquellos que ingresen a este blog, mi nombre es Lucia y estudio la Licenciatura de Relaciones Públicas.